钉头鼠尾描丁云鹏董诰董寿平董伯仁豆瓣皴董其昌董羽董琛尊龙人生就是博手机版app20年前，听艺术家潘鹤讲过他的一个梦。他要为艺术家们设计一套专门的制服，只要穿上这身打扮，走在大街上，别人一眼就能认出谁是艺术家。带着这样的好奇心，笔者这些年一直关注时装设计的走向，从米兰、巴黎、纽约、伦敦的时装周，到北京、上海、广州、青岛、大连、沈阳等城市举办的时装活动，都没有见到专门为艺术家们设计的制服。反倒是，身边的艺术家朋友们在品茶挥毫至兴起时，解衣般礴，不拘一格尊龙人生就是博手机版app。没有谁因为制服而成了艺术家，也没有谁因为没有制服而不是艺术家。

　　艺术家最终是靠作品说话，借用现代管理学的思路，艺术史的发展无外乎就是人、财、物三大范畴。以人为本的艺术史，尽管在当下意义上具有先决条件，时过境迁之后还是要回到作品本身的话题上来。这也就是为什么有些艺术家生前默默无闻，百年之后声名鹊起。而有些艺术家曾经车水马龙，热闹过后，门前冷落。莫迪利亚尼怎么也想不到他的《仰卧的裸女》价值1.7亿美元，同样生前困窘的梵高也想不到他的《没胡子的自画像》《嘉舍医生肖像》跻身于世界最贵的油画之列。

　　就像有朋友调侃西方的油画人物，常常是不穿衣服的比穿衣服的更容易出位，穿得少的比穿得多的更值钱。而中国传统的人物画，不仅穿衣戴帽都有讲究，而且高古游丝描、琴弦描、铁线描、混描、曹衣描、钉头鼠尾描、橛头钉描、马蝗描、折芦描、 橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、枯柴描、蚯蚓描、行云流水描……有板有眼，中规中矩。中国人物画的历史，同样也是服装的发展史。上下连裳尊龙人生就是博手机版app、上衣下裳、通天冠、翼善冠、远游冠、梁冠、冕冠、凤冠、纶巾、网巾、儒巾、幅巾、幞头、东坡巾、庄子巾、逍遥巾、万字巾…… 盛唐时期，日本遣唐使到中国学习衣冠制度，回去后还模仿唐制颁布了“衣服令”。看来服装跟艺术家也还是有关系尊龙人生就是博手机版app，至少有俾于人物画创作。而当代中国画领域里的工笔人物，画家对服装描绘的精心程度，则几近于无微不至。

　　其实，艺术家也不靠钱说话。纯粹为了挣钱才去画画的艺术家，不管曾经怎样，一旦掉进钱眼子里，早晚有一天要沦落为画匠。就大多数艺术家而言，即便是为了生活，也总会悄悄地留几件最满意的作品不肯出手。买家总是急切地求购画家的精品，恨不得霸占画家一生当中的那件空前绝后的经典之作。事实上，流向市场的作品，以中不溜秋的居多。画家最心爱的作品，常常难以割舍，俗称“心头肉”、“压箱底”。至于那些太不满意的作品，哪怕你花钱巧语、连哄带骗，宁愿撕掉也不卖给你。在市场意识已经很强烈的今天，为了糊口而让劣质作品流传出去，岂不是搬石头砸自己的脚？哪个画家也不这样干。

　　当然，生活也很重要。完全不顾市场而任性地追求所谓的纯艺术，很难做到。有钱总比没钱好，多多益善。就像画家林墉在前不久谈到：“我一辈子都不喜欢画美女，但你看我这屋子里的东西，都是用美女画换来的。如果不画美女，只是坐在那里画我最喜欢的东西，可能就穷死了。很深刻的画都在我这里，就是没有人要。”艺术家赚钱也不是坏事，就连林墉也说：“先赚点钱，走起路来都不一样。”

　　回到本文的话题，艺术家究竟有没有制服？笔者认为，作品就是艺术家的制服。特别是艺术家的好作品通过市场走进千家万户，或者是被各级美术馆、博物馆收藏，那么艺术家的身份就得到了公众的肯定。每个艺术家都在以自己的方式设计制服，如果作品卖得好，能改善艺术家的生活，是最好的。如果与此同时，也让相关的粉丝和藏家们在转卖时享受市场的红利，那就更好了。最好的作品也不必舍不得，美术馆、博物馆的收藏，应该是最好的归宿。

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